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  一夜入秋，天气转凉。本周，我们邀请你来到河南，在太行山南麓的修武县，欣赏绞胎如何以独特的造物方式，连接地质历史、个体记忆与大地美学；来到上海，在芬兰生活方式设计品牌Marimekko的“花间艺境”限时展览，享受属于秋日的灵感时光；来到北京，参观日本当代艺术家田中功起大型个展临时共同体，通过多元形式的呈现，探索“人与人如何共处”......

  由艺术家野村大辅（Daiske Nomura）创作的“甜蜜的鞍具”（Harnais de Cœur）特别版慈善方巾。

  近日，爱马仕携手成立于1989年的5A级社会组织——中国乡村发展基金会，发起“乡村工匠赋能计划”，致力于推动中国乡村传统刺绣技艺的传承与发展。

  同步推出的“甜蜜的鞍具”（Harnais de Cœur）特别版慈善方巾，由艺术家野村大辅（Daiske Nomura）倾情创作。其设计灵感源自埃米尔·爱马仕（Emile Hermès）典藏系列中的历史餐盘，以骑士般的浪漫主义笔触，描绘出一对羞怯恋人的心意被精美鞍具紧紧系缚的画面，织物间满含细腻情感。这款方巾限量750条，将于中国大陆地区所有专卖店及官方线上渠道发售，所得净利润将全额投入“乡村工匠赋能计划”，用于培育精通传统刺绣技艺的工匠，助力文化传承与乡村社区发展。

  自1837年创立以来，爱马仕始终坚守工匠精神与人文主义价值观，此次举措既是对中国传统工艺的致敬，更是品牌人文关怀的生动践行。

  泥土承载着一个地方的地质与文明历史。因此，在陶瓷艺术中，对泥土的提炼或对其特质的刻画，其实就是对该地文明特征的一种探索。河南省修武县位于太行山南麓，其山水不仅记录了地质的演化，也沉淀着深厚的人文历史。这片土地的地理与文化交织，为绞胎工艺的诞生提供了丰厚的精神土壤。大南坡千万间艺术中心以中国传统陶瓷绞胎工艺为核心，链接美学乡村建设和现代生活方式，延伸至研学美育、工艺传承与设计创新，致力于以可持续的文化与商业路径，将这一古老技艺引入当代语境，回应更具普世意义的人文关怀。

  绞胎以独特的造物方式，将不同泥土相互融合，并结合创作者的审美意趣与对工艺的个人理解，生成全新的作品。这一过程不仅展示了创作者的思维流动，也体现了对传统技艺的当代表达。绞胎的创新，不仅在工艺层面，更在于背后蕴含的思维方法与观念的重构。在本次展览中，艺术家将从“人文历史与本土美学”以及“物质、材料与技法”两个层面展开对绞胎艺术的全新阐释。

  在这一次展览的开幕活动中，艺术家洪张良将首次公开分享其近十年的对于绞胎工艺的研究与文献梳理，并且邀请策展人何伊宁与王欢进行一场围绕绞胎工艺的当代对谈。绞胎工艺中每一次线与面的交织、每一道纹理的生成，都是连接地质历史、个体记忆与大地美学的时空纽带。本次展览以修武县大南坡村为原点，以本土绞胎为媒介，将中华文明的历史置入大地美学的语境中，以追寻地质演化与地方文化脉络的延续。

  THE MONSTERS十周年巡展·上海站已正式启幕。作为全世界巡展的首站，以“MONSTERS BY MONSTERS: NOW AND THEN（精灵天团：此刻与未来）”为主题，全面回顾了THE MONSTERS自2015年诞生以来的十年发展历史，展望其未来的无限可能。本次展览由POP MART与How2work联合策划，首次集中展出艺术家龙家升大量未曾公开的手稿，同时也是历代公仔产品十年来首次以最完整的形式集结亮相。

  展览共分为六大主题区域，观众可沉浸式感受THE MONSTERS的奇幻世界：“奇幻森林” 区域还原了LABUBU与精灵伙伴居住的奇幻森林场景； “艺术回廊” 区域展出了艺术家龙家升的原画作品，呈现每个IP角色从概念到成型的完整过程；“手稿研究室” 则汇集百余张珍贵手稿，重现每件作品诞生的最初时刻；“光影游乐场” 在灯光渐暗之际，悄然开启一场妙趣横生的游戏；“镜屋” 陈列了自2015年至今的THE MONSTERS公仔。此外，在户外广场上有来自THE MONSTERS家族的KING MON化身为6米高的雕塑，指向上海的地标建筑——东方明珠。

  中国设计师品牌SAMUEL GUÌ YANG于10月13日上海时装周期间，在上海外滩美术馆举办二六春夏暨品牌十周年秀场发布。自二〇一六春夏系列起，SAMUEL GUÌ YANG已在十年间完成二十季的创作之旅。二六春夏系列以「Inner Tide朔望潮」为题，开启下一篇章的全新探索。古称农历初一为“朔”，十五为“望”，一朔一望，即为一轮。朔望日时，日月引潮力叠加，遂形成“朔望大潮”。外物运行牵引内观潮汐，SAMUEL GUÌ YANG以此概喻十年发展旅程。在无间断的创作中，品牌亦见证与经历了时代之潮。

  新季秀场发布包含SAMUEL GUÌ YANG二六春夏系列、十年胶囊限定系列和往季档案款式。这一构成亦如潮汐更迭般，在回溯与前行中不断演进。春夏新季印花续写自然意象，“红花”、“绿漾”、“钱藕”、“籽花” —— 兼具中西美学与利好寓意。旗袍灵感上装“Lian簾Top”于二五秋冬秀场首次亮相，春夏系列新增幽岩灰日常版本，同质面料奶霜粉“Willow Dress扶柳裙”与其互为增补。宽松廓形的花瓣状牛仔“Hua花Jacket”和“Pit撇Shirt”，继续着SAMUEL GUÌ YANG在现代中式外套和衬衫上的探索。另有多套复古户外风格造型，诠释品牌流动无拘的复合美学。秀场造型均以Manolo Blahnik鞋履搭配，互映点睛。

  十年朔望潮汐，SAMUEL GUÌ YANG在持续创作中积累了宝贵的品牌资产。过往系列造型被再度演绎，于即时语境下启发新的意义。

  “花间艺境”限定展览将丰富多样的花卉主题大胆交融，将空间幻化为一束充满喜悦的Marimekko花束。

  芬兰生活方式设计品牌Marimekko于上海何东旧居呈现限定展览，Marimekko品牌创意总监Rebekka Bay出席开幕仪式并致以贺词，现场宾客在悠然愉悦的氛围度惬意午后，享受属于秋日的灵感时光，庆祝其年度主题“花的结构”。这场名为“花间艺境”的全新展览，汇集了五位艺术家Erja Hirvi、Masaru Suzuki、Aino-Maija Metsola、Antti Kekki和Eija Vehviläinen创作的25款全新花卉印花设计。

  限定展览以悬挂布料、户外广告、印花贴纸、导览手册、种子印花卡及限时商店等多元形式，生动呈现25款全新印花和愉悦乐观的品牌精神。

  在这座承载文化记忆的空间中，Marimekko以印花艺术与建筑空间展开对话，让流动的创意基因与深厚的人文底蕴相互碰撞，引领观众感受东西方美学在视觉语言上的共鸣。这场展览中，每位艺术家以特有的创作印记和标志性技法，捕捉Marimekko乐观愉悦的品牌精髓，延续品牌至今超3500款印花的艺术传承。在Marimekko的世界里，花卉图案象征无拘无束的喜悦和永恒之美，它们不仅是Marimekko印花艺术中极具辨识度的图案，更成为新一代设计师的灵感源泉。

  在2025年，Marimekko品牌将以一场涵盖多元形态的花卉盛典续写自然美学的新篇章。

  此次名为《在乐园》的展览，汇聚了约50幅抽象画作，标志着艺术家洛朗·法比尤斯十五年来潜心创作的初次亮相。展览以“主题叙事与内省探索”为脉络，通过五个篇章缓缓铺陈：自然的混沌、迈向理想秩序的悸动、现代社会中的方向迷失、回归感性本真，以及在自然与文化间重构新的平衡。作品中既有沉静的冥想气息，又蕴含着刮擦、覆涂、抹除等笔触所带来的鲜活能量。展览的空间与叙事安排，邀请观众在行走中完成从感受、反思到选择的精神历程。在不同的“乐园”之间穿梭，观众被邀请去衡量、去选择、去想象一个可能的、复杂的并且可持续的共同的未来。

  《在乐园》展出法比尤斯十五年来创作的重要作品，涵盖单幅与多联画，他把对文明、 自然与人性的反思转化为可视的绘画语言。

  画家法比尤斯专注于抽象风格创作，其作品以丙烯颜料为主要媒介，通过分层堆叠的肌理处理与反复的笔触刻画，时而锐利果敢，时而细腻柔和。他的画作尤为注重层次的构建、色彩的深度以及形式上的张力。法比尤斯的创作贯穿对全球重要议题的长期关注：后工业文明、生态与环境责任、制度与理 想的两难 ……而绘画为法比尤斯提供了超越政治话语的另一种表达：在色彩与质感的语言中直接触及情感与记忆。在构图上，法比尤斯既创作单幅作品，也采用多联画或系列画的形式将时间性与节奏感延展为序列叙事：同一主题可以在不同帧面上发生位移与重叠，观者需在目光的移动中重构图像的意义。

  法比尤斯先生以色彩与线条，在东西方之间勾勒出一座桥梁——一座通向理解、和平和内在自省的桥。在他的画布中能清楚看到的，不只是一个人的‘转身’，更是整个人类在此刻历史节点上的一次深刻‘回望’。

  本届空间艺术季将是复兴岛的一次集中亮相，通过空间营造、艺术植入、科技展示与展演活动在保留工业赛博风的基础上，以前沿科技、艺术设计、文化活动赋能城市更新。

  2025上海城市空间艺术季以“量子城市 复兴未来”为主题，并联动全市16个分展区，共同呈现一场全民参与、科技与艺术深层次地融合的城市“嘉年华”。本届城市空间艺术季将探索“AI+空间治理”的新范式，让市民在开放的城市空间中，触摸未来城市的脉搏，感受创新驱动下的城市跃迁。同时更有“时空创新，盘活复兴岛存量工业遗存”，“复兴岛船台公园焕新亮相，工业生产厂房变身艺术舞台，多位院士领衔演绎主题，国内外艺术家在地创作”，“科技、运动、音乐潮流活动轮番上演三个月不间断的城市嘉年华”，“观鸟、看夕阳、数星星，极致浪漫的岛民夜间体验”以及“全城联动，探索科技、艺术、空间融合”这五大亮点。

  观众既可欣赏当代艺术的创新表达，还能漫步于工业遗存之间，切身感受复兴岛所蕴藏的历史厚重与神秘氛围。

  在“量子城市”框架下，复兴岛通过人工智能、大模型等前沿技术，为未来城市治理提供可复制的实践范式。本届空间艺术季期间，室外展区船台公园的首次亮相无疑成为了最受瞩目的亮点之一，同期，复兴岛也邀请了知名设计工作室及青年建筑师，呈现一系列建筑更新与公共艺术装置等。为期三个月的空间艺术季，复兴岛每天都将涌动着多元活力，实现专业性与大众性的双重联动。通过艺术与生活场景的有机融合，进一步塑造更加立体而多维度的都市生活方式。同时，为市民们提供夜间探索体验夜间静谧的复兴岛的机会。通过与全市16个分展区的联动，从不同角度、全方位展示空间艺术在城市发展中的创新实践成果，为市民和游客提供一个多元化的城市文化体验。

  本次上海城市空间艺术节，通过艺术与生活场景的有机融合，促进城市消费升级，进一步塑造更加立体而多维度的都市生活方式。

  此次USM DESIGN CAPSULE开幕，生态艺术创作者黄硕结合USM经典产品，以品牌140年历史为线索，品牌诞生地瑞士阿尔卑斯地区风土为灵感，延续个人一贯的自然科学研究式创作逻辑，呈现一系列生态装置作品。通过瑞士野花结合衣物、花器、果蔬作物等元素组合出的趣味花艺装置，配合功能性场景，旨在呈现瑞士独特自然环境下滋养出的追求健康、品质的生活方式。

  此次展览作品从USM标志性的模块化、雕塑感、理性细腻等特质入手，结合雕塑、花艺、园艺等多元媒介，映照品牌深厚的人文精神内涵。

  此次展览，生态生态植物艺术家黄硕从USM标志性的模块化、雕塑感、理性细腻等特质入手，同时结合雕塑、花艺、园艺等多元媒介。“一平方英尺的瑞士草甸”、“阿尔卑斯地块雕塑”、“云杉森林样方”、“山花与矿物”等作品，将瑞士阿尔卑斯山原生动植物真菌物种、岩石、矿物化石等元素组合应用，以最为原始自然的生态景象映照品牌深厚的人文精神内涵。

  通过瑞士野花结合衣物、花器、果蔬作物等元素，生态生态植物艺术家黄硕组合出的趣味花艺装置，配合功能性场景旨在呈现瑞士独特自然环境下滋养出的追求健康、品质的生活方式。

  徐晓伟“记忆空间”集美阿尔勒预热展于全摄影OFOTO画廊呈现，是一场视觉与记忆的对话。

  徐晓伟“记忆空间”集美阿尔勒预热展于全摄影OFOTO画廊呈现，聚焦21世纪初视觉文化虚实交织的深刻转变。徐晓伟致力于在技术泛滥的时代，以敏锐观察与娴熟表达，构建令人驻足深思的人文主义场域。艺术家以独特影像语言，赋予作品寓言般的人文色彩。此次展览突破传统摄影局限，融合数字技术，在图像质感与存在感中探索记忆与认知的边界。

  展览空间节奏舒缓，陈设高雅，观众在沉浸体验中完成从惊喜、讶异到会心一笑的情感旅程。

  入口处作品《变强了他们就会怕》通过巨型充气鸭子呈现现实异化与威权隐喻；黑白摄影序列以细腻层次唤醒记忆颗粒感，引发个体与集体认知的共鸣。展览空间节奏舒缓，陈设高雅，观众在沉浸体验中完成从惊喜、讶异到会心一笑的情感旅程。正如国际影像大师罗杰・拜伦所言：“晓伟作品中荒谬的存在，让我继续探索记忆深处。其创作重新焕发我对摄影超越时空、捕捉情感短暂本质的思考。”

  徐晓伟致力于在技术泛滥的时代，以敏锐观察与娴熟表达，构建令人驻足深思的人文主义场域。

  国家会议中心二期这座全新建筑，不仅是“奥运中轴”这一轴线上的一次轻盈转折，也以一种当代建筑语言，展现了一种凝聚开放气度与文化自信的国家姿态。

  由包赞巴克事务所（2Portzamparc）设计的中国国家会议中心二期（China National Convention Center Phase II）于近日正式投入到正常的使用中。作为一座集展览与接待功能于一体的会议中心，国家会议中心二期旨在承办未来的国际会议及国家元首峰会。建筑以轻盈的曲线造型与多孔立面，消解了整体庞大的体量，呈现出群鸟展翅飞翔的意象。国家会议中心二期，为这“奥运中轴”一轴线注入全新活力，它既是一期功能的拓展，也是国家形象的提升。整座国家会议中心二期南北跨度全长约400米，是事务所迄今在中国乃至全球参与设计的最大单体建筑。

  包赞巴克事务所（2Portzamparc）是一家活跃于国际的建筑与城市规划事务所，由普利兹克奖得主克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）与伊丽莎白·德·包赞巴克（Elizabeth de Portzamparc）共同创立，事务所设有独立的研究实验室，致力于探索可持续、不断演进的未来城市形态，以及人与城市空间之间的关系。

  国家会议中心二期的主立面可视作对中国传统“飞檐”的一种当代转化，通过内凹的弧形立面和一个简洁斜面的几何拼接，构成一道横贯南北的屋檐。飞檐之下，外立面部分钢板开有三种不同尺度的三角异形窗，既在整体上构成一幅群鸟齐飞意象，也兼顾采光与遮阳。在轻盈通透的东立面之中，入口处于两道弧形墙交汇之处，两侧各设12根廊柱逐渐向内收敛，引导视线聚焦于中间的通高入口。同时，建筑三层均以面向龙形水系与奥运中轴线的东立面作为开放序厅，打造出贯通三层、连续通高的宽阔廊道。覆于三层之上的玻璃穹顶，更是一项精妙的结构壮举。自承三角网格以曲率成拱，屋顶可向两侧开启，让两个内置的温室花园：“苏园”与“西园”真正沐于天光之下。

  国家会议中心二期，是一种新的文明姿态的显现——它向城市致意，向历史致敬，向世界发出邀请。这不仅是一座现代功能性建筑，也是文明交流的集体容器，是聚合开放精神与文化品格的全新起点。

  Herman Miller与川至悦来携手打造的这一设计盛会，不仅系统呈现了品牌百年来的经典之作，更旨在启发公众重新思考设计与日常的关系。

  设计品牌赫曼米勒（Herman Miller）与中国家居平台川至悦来于近期联合开幕“传奇椅艺·经典再续”快闪展览。以Herman Miller百年设计演进为主线，通过四大主题展区、互动体验与跨界共创，引领观众沉浸式感受设计、品质与艺术如何重塑日常生活的无限可能。Herman Miller与川至悦来，虽源自不同文化背景，却同样秉持以设计重塑人类体验的坚定信念。Herman Miller以其百年积淀的人体工学智慧与前瞻设计，持续推动着全球家具行业的革新；而川至悦来则深耕中国高端家居市场，巧妙融合北欧设计美学与东方生活哲学，致力于为用户构建兼具艺术格调与实用功能的生活空间。

  本次展览以清晰的时间轴脉络，策划四大核心展区，完整呈现Herman Miller自1920年代至今的设计演进与经典之作。

  走进“起源之地”，仿佛步入现代工业设计的启蒙殿堂。这里不仅陈列着产品，更诉说着一个时代如何打破装饰主义的桎梏，以理性与功能重新定义日常。“黄金时代”展区以温暖的木质调营造出如家一般的氛围，邀请观众沉浸于设计史上最富温情的章节。步入银色基调的未来感空间，设计的叙事从感性温暖转向理性革新。它们不止是家具，更是对人体深切的尊重与关怀，宣告着一个新时代的来临：设计，理应守护每一个奋斗者的健康与创造力。最后的展区以再生材料打造的可持续故事墙和绿色材料展示展区，不仅展示产品，更邀请观众思考：一件好的设计，如何在提升生活质量的同时，温柔地对待我们共同的未来。在“跨界共创”区域中，不仅展示Embody G电竞椅、Ratio升降桌等标志性产品，更通过场景化布置，展现如何通过卓越的人体工学设计，在长时间电竞与创作中保持舒适与专注。

  Herman Miller与川至悦来的合作不仅是两大品牌精神的共鸣，更是一场跨越地域与时代的设计对话，旨在通过经典与当代的作品并置，激发公众对设计、生活与未来的重新想象。

  坐落于上海华山绿地旁的“华山之梦”私宅，紧邻华山路历史背景和文化保护区，建筑以经典古堡式风格为基底，由法纳兴设计事务所主案设计师侯胤杰操刀，将南法的悠闲与浪漫注入256㎡私宅空间，打造出自然与艺术交融的诗意居所。面对客厅少见的钻石型不规则结构，设计师以“整体开放式设计”破局：餐厅、客厅无隔断，运动角自然敞开，搭配可调节光影的百叶窗，既化解边角局限，又让空间兼具通透感与私密性。室内以大地色、奶油色为基调，实木地板、棉麻面料等天然材料铺垫慵懒氛围，落地窗引入充足日光，搭配花卉挂画、花纹大理石壁炉与香槟金金属元素，平衡田园活力与贵族雅致；由侯胤杰团队联合安窗义设计的法式门窗，更成为空间调性的点睛之笔。

  功能布局上，餐饮区将岛台、餐桌与水吧台相连，奶油色木质柜体兼顾收纳与法式美学；多功能房以移门灵活分隔空间，隐形翻床满足多元需求；主卧套间则优化角落布局强化收纳，三角形衣帽间按需规划储物区，主卫以奶白、原木色搭配金色细节，在10㎡内实现双台盆、浴缸等功能与美观的平衡。侯胤杰深耕现代法式风格20余年，曾任职法国知名设计机构，其带领的法纳兴设计事务所可承接全案设计。该项目于2025年8月完工，主要是采用安窗义门窗、法纳兴定制艺术砖、天然大理石等材料，让南法的松弛与浪漫，成为业主日常可触的生活质感。

  钻石型客厅巧破局、百叶窗织就朦胧光影，侯胤杰让南法的草地芬芳与落日余韵，化作上海华山脚下触手可及的日常质感。

  18 世纪法国沙龙是承载思想觉醒与文化革新的精神场域。来自上海的当代都市女装品牌开间 KEIGAN 以18世纪沙龙复古社交和跨界共生为核心灵感，邀请建筑、艺术、文化、时尚领域的创作者，以KEIGAN DNA和设计哲学（DEPHILOSOPHY）诠释者⾝份深度⽤时装与空间和艺术形成对话。

  Rue de Rivoli 是巴黎历史的缩影：⼀侧连接绿意盎然的Tuileries 花园，另⼀侧矗⽴新古典主义建筑。

  KEIGAN GENIUS SALON 首站落址拿破仑规划的 Rue de Rivoli 大道历史公寓，为中国当代时尚美学在巴黎文化坐标开辟新表达。KEIGAN 携手建筑师背景的设计师 Sophie Dries，用标志性元素勾勒空间层次。KEIGAN 承载中国当代时尚美学的内敛与开放，⽼建筑蕴含巴黎历史厚重与艺术基因。KEIGAN GENIUS SALON 巴黎⾸站不仅是作为品牌⾸家旗舰店（95年历史保护建筑⾥）在上海落地的序幕，为东⻄⽅历史建筑赋予新叙事，让开间KEIGAN 品牌故事在历史与现代构建中绽放光彩。

  为庆祝品牌90周年，兰蔻特别呈现专为中国市场打造的品牌纪录片《共绽芳华》，从多个角度温暖回顾品牌与中国消费者同频共振的美好回忆。纪录片以“友谊”为主线，在北京、上海、昆明、苏州等地拍摄，包含四个章节，回顾品牌价值共鸣、客户情谊、产品研制与文化合作。

  兰蔻90周年“幸福专列”限时大展亦于西岸艺术中心启幕。展览以火车及旅行的意向为灵感，以“千姿之美”“先锋精神”“幸福此刻”为叙事线索，全景式呈现品牌自创立以来的历代故事。观众可在“幸福放映厅”落座，观赏《共绽芳华》纪录片及90周年限定影片。

  兰蔻品牌纪录片《共绽芳华》于10月10日在“幸福专列”限时大展启幕现场首映，并将于10月10日-10月25日大展期间，于展览现场“幸福放映厅”循环播映。

  2025年9月27日至2026年1月4日，UCCA尤伦斯当代艺术中心将推出日本当代艺术家田中功起大型个展“临时共同体”。这是艺术家在中国首次举办的大型机构个展，通过影像、摄影、场域特定装置及工作坊记录等多元形式，系统性地呈现其近二十年来对“人与人如何共处”这一时代命题的持续探索。展览以“临时共同体”为核心线索，深入探讨由偶然相遇、社会危机或艺术实验触发的临时性聚集。

  此次展览展出了艺术家自早期至今的十余件重要作品，这中间还包括多件首次在中国亮相的代表作，包括《五位钢琴家同时弹奏一架钢琴（初次尝试）》（重剪辑版）、《五位诗人同时写一首诗（初次尝试）》（重剪辑版）等。观众可以通过作品，目睹个体在协作过程中既相互碰撞又彼此融合的微妙瞬间——个体性在集体行动中时而凸显，时而消隐，展现出共处关系的复杂光谱。特别需要我们来关注的是，UCCA委任创作的新作《10年》（2025）通过召集曾参与艺术家过往项目的多位叙述者，以个人记忆的讲述串联起过去十年间私人经历与公共历史的深刻交织。此外，展览空间设计本身也是“临时”理念的延伸实践。作品屏幕不依附于固定墙体，而是安置在简易木质结构上；展厅中散落的带轮座椅可供观众自由移动重组。这种开放式的空间布局邀请观众在观看过程中自发形成即兴的聚集与分散，使展览现场本身成为一个不断生成又可能随时消逝的临时共同体。

  由雕塑家蒋晨与视觉设计师傅德敏联合创立的艺术生活品牌“樂将至”正式问世。

  2023年，由雕塑家蒋晨与视觉设计师傅德敏联合创立的艺术生活品牌“樂将至”正式问世。品牌以“美为媒介，信仰为依托”，将自然灵感与东方信仰凝练于器物之间，致力于中国传统手工艺的当代表达，重塑东方礼序之美。

  由雕塑家蒋晨与视觉设计师傅德敏联合创立的艺术生活品牌“樂将至”正式问世。

  “人生大事，喜樂将至”，樂将至以“美、福、酷、吉、净、佑、禅”七大愿景为脉络，推出弦纹、莲、水月等系列作品。弦纹系列以中国最古老的装饰纹样传递“大道至简”的宇宙观；莲系列以莲花象征“出淤泥而不染”的生命境界；水月系列则借水中月影，传达“诸法皆空，不执表象”的禅意哲思。品牌融合德化白瓷、琉璃、玉石等自然材质，结合当代设计语言，打造出佛手香插、阿弥陀佛茶具、念珠、如意等器物，将信仰融入日常使用，传递“器以载道”的东方智慧。

  棟梁之家上海新馆正式启幕，选址于一栋历经百年沉淀的历史洋房之中。新馆以「游园入梦」为序，将「园」诠释为东方审美的空间浓缩，在秩序、诗意与静谧中构筑现实与内心的归属；「梦」则成为情绪与感知的投影，承载着棟梁之美的极致表达。空间整体侧重东方韵味，将时装、茶室、花艺与茶道体验融为一体，打造出行走如游、沉浸如梦的生活方式新境。

  从时尚买手店到对全方位生活方式的构建，棟梁之家将零售空间转化为一处可游、可赏、可沉浸的场域，茶道、花艺与时装陈列于此和谐共生。

  新馆一楼全新规划出“棟梁衣橱”区域，以真实生活场景为灵感，依季节流转精选核心单品进行组合呈现。二楼汇集Phoebe Philo、Alaïa、Dries Van Noten与Aura Lee等设计师品牌专属空间，并设立独立男装区域与精品鞋包专区。在整体氛围营造中，棟梁通过室内设计与陈列的细腻安排，既凸显品牌的当代张力，亦保留建筑的历史肌理，各具风格的时装语言在上海老建筑的衬底之上交织出一部丰富而和谐的空间叙事。新馆特别开设生活方式空间，推出“七山茶院”，设有由专业茶师执壶的预约制传统功夫茶席。同时，新店临街处为四叶草花店，将中式插花的意境与西式花艺的现代美学语言相融合。从「游园」到「入梦」，上海棟梁之家新馆毗邻而生，打开了一方园梦相生的全新境域。

  当吴冠中的版画与白水的新作并置，它们并非彼此独立的存在，而像两道在水面相遇的涟漪，交汇、呼应，并共同吟咏着水乡给予的无尽能量。

  “回声未远”，指向的是一种未曾消散的余韵。吴冠中先生的艺术理念，如同水乡的涟漪，扩散开来。他曾以版画为媒介，让高质量的艺术走进寻常人家，使艺术不再是远离生活的奢侈，而是日常的滋养。与吴老一样，艺术家白水也生于水乡。从江南的雾气与河流中汲取灵感，她的作品以水的柔韧与流动为线索，在光影的语言里延续水乡的诗意。

  回声未远，它们仍在水的波澜与艺术的脉动中延续，提醒我们：艺术始终与生活相连，如水般，生生不息。

  《水乡吟》由此成为一场跨越时空的对话：一个源自传统与生活的艺术理念，一种面向当下与未来的艺术探索。本次展览展出了吴冠中先生的7幅版画作品：《花溪》《黄山看日出》《看电视》《情结》《太湖之畔》《脂粉世家》《卧龙松》，同时艺术家白水的新系列作品《道法三千·水乡》也在展览中展出，《道法三千·水乡》以抽象的色彩与几何形态重构水乡的意象：柔和的色块在光影间交织，如雾似烟，层叠出氤氲的空间感；流动的线条与算法生成的肌理彼此缠绕，仿佛水流的呼吸，既静谧又生动。该系列作品将水乡的氤氲以抽象色彩表现，在展览空间中与吴冠中先生的版画作品产生悠扬的对话。

  《水乡吟》由此成为一场跨越时空的艺术回响——一个源自传统与生活的艺术理念，一种面向当下与未来的创作探索。

  SS26 KIDS WEAR上海时装周童装发布的聚光灯下，江南布衣旗下童装品牌jnby by JNBY作为开幕大秀，释放童趣纯真，成为全场瞩目的焦点。

  本次大秀上jnby by JNBY正式推出2025秋冬系列——“太空邮递奇旅”，以充满想象力的太空冒险为灵感，通过超现实主义的艺术表达，将童真趣味、实用功能与美学理念深度结合，为小朋友们精心打造一场自由、希望与探索相互交织的时尚旅程。秀场整体幻化为一个充满奇思妙想的童趣乐园，以富有想象力的线条与互动艺术装置装点空间。视觉呈现上，LED屏幕化身为会呼吸的动态绘本，呈现手绘风格的流动星河与生长藤蔓，与秀场氛围浑然一体。它不仅是一场童装的发布，更是一部献给大小朋友的“超现实童话剧”，将无垠的宇宙探险与温暖的奇幻旅行情感巧妙融合，构筑出一个既充满想象又诗意盎然的童年梦境。

  每一处细节都致力于构建一个短暂而真实的梦境，诠释jnby by JNBY所倡导的自由、想象与快乐的品牌精神。

  本季设计以三大色系中展示不同色阶带来的创作灵感，通过将色系不同转换与巧妙融合的设计手法，为小朋友们打造出一个充满奇幻与惊喜的色彩世界。“奇趣变形”，贯穿于本次25秋冬的整个系列中，诠释了多元的童真风格。秉承品牌「自由的想象力」这一核心理念，jnby by JNBY精心甄选部分优秀画作，让每个小朋友都把梦想穿在身上，去探索更远的世界。同时，jnby by JNBY25秋冬推出的“皮一下”运动系列，以轻量化、时装化设计支持小朋友自由运动，打造兼具趣味与防护的运动单品，鼓励孩子在运动中自由探索，尽显活泼天性。

  jnby by JNBY25秋冬新品系列现已正式上市，宛如一艘满载着时尚与梦想的飞船，小朋友在感受时尚魅力的同时，也在想象与现实中勇敢探索，自由成长。